martes, 13 de diciembre de 2011

S13 autoevaluación


Comencé el curso como creo que también todos, algo perdida, con nuestros esquemas cuadriculados en la cabeza además de una idea preconcebida de lo que iba a ser la asignatura.


Este cuatrimestre ha sido el nuevo enfoque que todos necesitábamos, lo que ha roto estos esquemas. En un principio pintábamos con miedo, pensando detalladamente cada cambio que hacíamos por el temor a equivocarnos. Aunque la técnica seca salió mal, también nos ayudó, aprendimos a experimentar con los dibujos que no tenían que ser algo estático sino dinámico, en constante cambio.


El proceso ha sido costoso ya que cuando más aprendíamos es cuando veíamos que nos habíamos equivocado. Por fin dejamos de pintar literalmente lo que veíamos y fuimos más allá, añadiendo lo que nos producen las experiencias e interpretando las sensaciones. Además este es un trabajo en grupo, de cooperación, no hemos avanzado solos, de hecho, a veces nos quedábamos pillados y sólo teníamos que dejar lo que hacíamos y darnos una vuelta viendo lo de los demás para saber continuar. No sólo aprendimos de nuestros errores sino también de los de los demás, así como también de sus aciertos.

Dai no es algo cerrado, intenta abarcar todo, no sólo la pintura, sino también la música, la expresión con el cuerpo en las performances, las matemáticas con Asins, la construcción tridimensional con las maquetas... Es algo que te lleva no sólo a coger un caballete y pintar sino incluso a subirte tú mismo sobre el tablero y ser una ficha que compone los espacios, como en el trabajo de des-montar.



Aunque lo más fácil es mostrar nuestros dibujos lo difícil es explicar las experiencias que hemos vivido, tanto la pedriza, pintar la música, visita a exposiciones, etc, porque no sólo los dibujos son lo importante, no nos ponemos a dibujar directamente, pasamos por un proceso previo de análisis e interpretación.

En este proceso de aprendizaje no todo es bueno, hemos tenido muchos momentos de frustración por no ser capaces de hacer lo que queremos, que las cosas se queden en nuestra cabeza, que las sintamos, pero que no lleguen al papel por el desconocimiento de los medios. Incluso muchas veces, aun creyendo que sabíamos lo que teníamos que hacer, no lo conseguíamos. Hemos intentado hacer más pequeña la distancia de esta barrera entre lo que queremos hacer y lo que realmente conseguimos; creo que lo hemos logrado, aunque no hayamos hecho más casi arañar el problema, aún queda mucho por hacer.



Es un camino lleno de obstáculos, de superación en el cual sólo al volver la vista atrás nos damos cuenta de lo que nos ha aportado y cómo nos ha cambiado. Sobre todo nos damos cuenta de esto cuando nos descubrimos haciéndole fotos a cualquier tontería, por ejemplo un simple papel arrugado en el suelo y comentando lo bonitas que quedan sus formas en las fotos. Ahora nos paramos a ver cosas en las que antes no nos fijábamos, si nos miramos y volvemos la vista atrás y a pesar de sólo haber pasado unos meses apenas podemos reconocernos en aquellos chicos que entraron el primer día a esta misma aula.
Dai 1 ha sido una primera toma de contacto con los diferentes materiales, las técnicas, la experimentación y las experiencias que ha conseguido despertar nuestro interés y que no puedes entender por mucho que te lo cuenten hasta que no lo vives.

domingo, 11 de diciembre de 2011

S12 Dibujar como Proyectar del Paisaje al papel III

Este es el primer estudio previo de las reglas de juego de la fotografía, de las fichas que hay en él y de las reglas a seguir.



En este último trabajo de síntesis del curso decidí hacer el menor número de dibujos posible, es decir, los cinco pedidos, pero con la mayor calidad posible, ya que normamelte lo que me ha pasado durante el cuatrimestre es que al no salirme las cosas bien he tenido que repetir todo muchas veces, por eso me pare a pensar y análizar mucho el dibujo antes de empezar.
También intenté utilizar la mayor variedad de técnicas posibles sin llegar a ser demasiado variopinto.

Dibujo 1:
Material utilizado: Acuarela, acrílico recortes de perídico y cartón.


Dibujo 2:
Material utilizado: carboncillos, barras con té.


Dibujo 3:
Material utilizado: Acrílico y acuarela.

Dibujo 4:
Material utilizado: acuarela.


Dibujo 5:
Material utilizado: acuarela. 


domingo, 4 de diciembre de 2011

Continuación del S11. Andrés Perea




En la siguiente foto se ve otra de las maneras que usamos en nuestro grupo para trabajar. La persona que va de blanco es la figura mientras que la otra, que esta atada a sus manos y va de negro, es su sombra. Esta representación es como un juego de marionetas en el que luchan para averiguar quien puede más si la sombra o la figura, dando lugar a unas tensiones que se van formando entre ellos. En algunos casos se quedan quietos para que esta tensión, los espacios, las superficies se marquen mucho más, sean claros y más fáciles de dibujar.


Por último este puede ser el resumen que hicimos de estas dos semanas de trabajo para la visita de Andrés Perea. En estos dibujos se aprecian las envolventes, la continuidad de las formas, las superficies, las tensiones...

jueves, 1 de diciembre de 2011

S11 Proyecto ARQUITECTURAS & CUERPOS 2

Comenzamos como el día anterior fijando el tablero y dividiendolo en partes.


Los dibujos se desarrollaron a través de diversas técnicas como el uso de elementos luminosos que definían las figuras en la oscuridad, elementos de unión entre las fichas como cuerdas o telas y otras técnicas como en este caso es la inversión del proceso que se había realizado, es decir, se hacen una serie de dibujos en la pizarra que son la base de los movimientos que realizarán paralelamente los cuerpos.

El resultado fue el siguiente

Todo ello dio lugar a este conjunto de dibujos





Otro método para  fueron los plásticos que no servían para ser dibujados sino para ayudar a marcar los espacios y las tensiones entre las figuras.
Es muy importante este proceso previo, tanto como los dibujos, por eso hemos de analizarlo mucho antes de dibujar.



miércoles, 30 de noviembre de 2011

S10 Proyecto ARQUITECTURAS & CUERPOS

``Partituras tridimensionales y geometrías superpuestas´´

Al empezar dividimos el tablero en las 48 partes en que se dividía nuestro tablero de juego, 6 de ancho por 8 de largo, luego colocamos sobre él algunos elementos móviles y nosotros éramos las fichas.

 Al acabar nuestras huellas se quedaron en el tablero.

Para no cerrarnos sólo a lo que hacíamos en nuestro grupo y ver que hacían también los demás, tuvimos una actuación de un grupo ante toda la clase.


Lo más dificil fue empezar, al principio no sabía cómo ni que dibujar. No tenia que pintar las figuras que veía, sino el movimiento, sus envolventes, los espacios que surgían entre ellas y las relaciones. Inevitablemente en el comienzo, a pesar de empezar dibujando envolventes, el dibujo se iba alejando poco a poco de la primera intención y acababa pintando únicamente la forma de las figuras, pero con cada dibujo que hacía iba separándome un poco más de esta tendencia e iba acercandome, unas veces con más o menos acierto, a lo que realmente quería dibujar.
Aprendí que no podía ponerme a pintar directamente sino que sólo tras un período de observación de los movimientos, conseguía entrever las relaciones y los espacios que surgían entre las figuras y las formas.




A partir de los dibujos de Giacometti, (como el de la fotografía de arriba), hablando de las envolventes e investigando encontre una escultura de Antony Gormley  que dijo que El cuerpo solo es el vehiculo de la energia,  y decidí encaminar mis dibujos hacia ello. En esta escultura no se dibuja el cuerpo sino que son las propias envolventes quienes lo definen.





Investigando a partir de lo aprendido

Después de ver los videos de clase sentí curiosidad por Rybczynski y decidí buscar más cosas sobre él. Sus obras``despiertan´´ reflejando claramente la idea que tratamos en clase de espacio y continuidad del movimiento en el cuerpo.


miércoles, 16 de noviembre de 2011

S9 DES-Montar & RE-Construir “obras y procesos de trabajo de ELENA ASINS”

Esta parte completa el todo el trabajo anterior ya que no lo he rehecho partiendo de cero sino tomando las bases que ya había comenzado a construir.


1ºetapa: Des-montar

A partir de estos dos dibujos de Elena Asins obtenemos las geometrías que los forman, haciendo un análisis.
                     
                   

Primero tenemos los dos croquis por separado que al superponerlos nos dan la totalidad de la figura, son el tablero y las dos fichas principales; sin embargo, haciendo un análisis diferente podemos encontrar otro tablero y una división de fichas más detallada.

2ºetapa: Re-construir

Serie 1                                                     Serie 2                                                   Serie 3


                


                

    



        

 

En la primera serie el tablero es el de la maqueta anterior reutilizado, pero en la segunda, pase a construir uno nuevo, uno que también fuera ``móvil´´. Si nos fijamos, las líneas están pegadas directamente sobre la mesa de modo que podemos llevarnoslo a otro lugar o ponerlo sobre otra textura y, aunque queramos, este ya no será exactamente el mismo.

Por último decir que en mi trabajo he querido recalcar mucho las sombras ya que tal y como dice Elena Asins ``evidentemente no podríamos adquirir ninguna percepción del mundo externo si no fuera por la luz y el movimiento. Esto es lo que da forma a cualquier imagen.´´