OLIVAR MIGRANTE: 2. Producción

Migración 1:

Migración 2:

Migración 3:

Olivar migrante: 1. Pre-producción (parte 2: ensayos y preparación)

Mesa de trabajo en clase VERSIÓN 1.5:

Preparación de la migración 3:

Olivar Migrante: 1. Pre-producción (parte 1: propuesta para la exposición)

Estudio del lugar

 

 

Mi propuesta

Y a partir de todas nuestras propuestas desarrollamos una serie de ideas:

Olivos de perchas

Bosque de plástico

Gran árbol central

Marcas que indican el camino

Olivos en continuo movimiento

Olivar como ropaje

Personas como árboles

Raíces que sobresalen

INICIO DEL CURSO DAI 2 (2012)

   La persistencia de la geometría

``La geometría siempre ha estado presente en el arte, aunque no ha sido hasta el siglo XX cuando se ha teorizado más a fondo sobre su uso. En las primeras décadas estuvo íntimamente ligada a los conceptos de abstracción y modernidad. Su empleo facilitó el alejamiento de la representación de la realidad y alentó la aspiración de crear un nuevo lenguaje visual que encarnara las ideas de pureza y perfección. A mediados de siglo, la geometría halló un nuevo desarrollo con las formas elementales y simples que impuso la escultura, en particular la originada por el minimalismo norteamericano. Sus artífices purgaron el arte abstracto de contenidos simbólicos y lo bajaron del pedestal idealista para situarlo al mismo nivel que las cosas del mundo.

En la década de los años sesenta, las formas geométricas de la escultura se extendieron a otras prácticas ―que abarcan instalaciones, películas, vídeos y fotografías― con las que se exploraron distintos aspectos de la construcción de la obra de arte: su naturaleza performativa, el proceso, las propiedades de la luz y el carácter temporal de la percepción, entre otros. Desde entonces, la forma geométrica se ha utilizado con una nueva actitud que apela tanto a lo sensorial como a una reflexión de índole cultural, social o política. Muchos artistas contemporáneos han reutilizado el vocabulario geométrico como estilo y modelo de representación, y lo han convertido en recipiente de nuevos contenidos. Es así como la geometría abandona el concepto de abstracción y se reviste de contenido figurativo o de una intención referencial.´´

Robert Smithson

Spiral Jetty

Precedentes:

Gyrostasis

 

bocetos:

 

desarrollo:

Wim Wenders

Pina

Richard Serra

Dibujar con acero

[...] Dibujar es para mí la forma en que el volumen corta el filo de las cosas. El interior se dibuja y se dibuja también el exterior. Es en esa delgada línea donde el dibujo ocurre. [...]Porque la escultura consiste realmente en aceptar que se pueden inventar formas. [...]Pero la idea de alguien midiendo el espacio en el sitio, teniendo en cuenta el espacio, el paisaje de fuera, me impresiónó mucho. Yo quería trabajar la escultura fuera del pedestal, porque una vez que lo haces consigues que el espectador la vea a nivel de su propia experiencia. Si piensas en una pintura dentro de su marco, lo que estás pintando permanece dentro de ese recuadro. Pero en una pieza como esta, te mueves y eso va cambiando tu experiencia en relación con el espacio. De modo que la pieza no depende de su imagen sino del espectador que la experimenta desde dentro, alrededor de ella o desde distintos puntos de vista. [...] El material siempre impone su propia forma a la forma. Si investigas las posibilidades de cualquier material, y aprendes como utilizarlo, él te va a dirigir hacia su potencial.


Con estas reflexiones de Serra pasamos a descubrir la escultura como algo más que una pintura representada en tres dimensiones. La escultura es algo que podemos palpar, rodear, ver desde los distintos puntos de vista, algo con lo que podemos interactuar y no sólo una obra metida en una vitrina.

Joseph Beuys

Dibujar en la arena

  

Creo que esta fase fue una de las más esenciales en tanto que me ha transformado completamente desde el punto de vista de mi constitución; hacía demasiado tiempo que iba arrastrando un cuerpo de aquí para allá. El proceso inicial fue un estado de agtamiento general, que, sin embargo, se convirtió rápidamente en un verdadero proceso de renovación. Las cosas que había dentro de mí debían transformarse del todo, había que tener un cambio que llagara hasta dentro de lo físico. Las enfermedades son casi siempre crisis espirituales en la vida, en las que se expulsan viejas experiencias y viejos procesos mentales, o bien se transforman, como fundidos en un crisol, de un modo totalmente positivo.

Algo así ocurre también en la fisiología humana, por lo que, cuando se ve una sola abeja, hay que pensar que no se trata en sí de un individuo, sino que es una célula, simplemente, tal y como lo es una célula de la piel, una de un músculo o una de la sangre. Lo mejor que puede hacerse es comparar esa abeja con las células de la sangre que pululan en el cuerpo humano. También hay células diferentes, que con gran rapidez se reproducen constantemente en la sangre y otras que permanecen más tiempo en ella.
De modo que el ser humano es prácticamente también un enjambre de abejas, una colmena.

Christo y Jeanne Claude

Envolturas

Andy Goldsworthy

Rivers and Tides, Working with time

Trabaja con diversos materiales como:

Hielo

Madera

Piedras

Hojas y flores

Es decir, materiales que proceden únicamente de la naturaleza. Además llama increíblemente la atención su persistencia a la hora de realizar un trabajo como por ejemplo le ocurre con el menhir de piedras que se le cae una y otra vez, y comienza de cero hasta que lo consigue, de lo que sacamos la premisa de que de la persistencia de nuestras acciones obtenemos lo que nos proponemos.

Alex Maclean

La fotografía del territorio

  

   

   

   

Llama la atención las imágenes tan distintas que consigue cambiando simplemente el punto de vista, un punto de vista aéreo nos permite mirar las cosas de otra manera, lo cual me parece muy interesante y será algo que intentaré utilizar en alguno de mis trabajos.